martes, 29 de agosto de 2017

PERSONAS COMO YO


He dejado pasar un par de días antes de escribir mi opinión sobre la última novela de mi admirado John Irving, y se que esta presentación supone, ya, una declaración de intenciones.
John Irving tiene, como algún otro escritor estadounidense de su generación, la capacidad de producirme una intensa identificación con sus personajes y con un modo de vida tan alejado del mío, que resulta sorprendente y, casi siempre gratificante.
Esta última novela se titula, no sin razón, Personas como yo, y es que el retrato de cada uno de los personajes es tan profundamente humano, que no teniendo nada, "pero nada de nada", que ver con ellos, te reconoces instantáneamente en sus miedos, sus angustias, sus filias, sus fobias, sus problemas familiares, su evolución.....
No sé que decir.....una novela majestuosa, una prosa atrapante, una historia extraña y magnífica.
Me ha encantado¡¡¡

Sinopsis (Ed. Tusquets)
En el pequeño teatro de aficionados de la localidad de First Sister , y también en el Club de Teatro del colegio, al adolescente Billy Dean suelen caerle en suerte papeles complejos y ambiguos, pero sin duda nunca serán tan valientes y comprometidos como los que tendrá que interpretar en ese otro gran teatro que es la vida. Lo cierto es que a sus trece años, su día a día cambia por completo al conocer al atractivo Richard Abbott, su futuro padrastro, y a la señorita Frost, la maravillosa bibliotecaria del pueblo, quien acaba convirtiéndose en su cómplice en un mundo hostil. A medida que avanzan los cursos escolares, y mientras se convierte en escritor, Billy se embarca en la búsqueda de su identidad sexual: ¿es posible que le guste el chico más canalla de la clase y, al mismo tiempo, la despampanante bibliotecaria? ¿Existen personas como él? Entretanto, aumentan sus deseos de conocer a su verdadero padre. Tardará toda una vida en dar con él, y será en Madrid

Personas como yo (fragmento)

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UN CASTING FALLIDO"Para empezar, les hablaré de la señorita Frost. Si bien cuento a todo el mundo que llegué a ser escritor porque leí cierta novela de Charles Dickens a la formativa edad de quince años, la verdad es que era más joven cuando conocí a la señorita Frost e imaginé que hacía el amor con ella, y ese momento de mi despertar sexual señaló asimismo el convulso nacimiento de mi imaginación. Nos forma aquello que deseamos. En menos de un minuto de arrebatado y secreto anhelo deseé ser escritor y hacer el amor con la señorita Frost…, no necesariamente en ese orden.
Conocí a la señorita Frost en una biblioteca. Me gustan las bibliotecas, pese a que encuentro ciertas dificultades al pronunciar la palabra, tanto en plural como en singular. Según parece, determinadas palabras me plantean serios problemas de pronunciación, sobre todo sustantivos: personas, lugares y objetos que me han ocasionado una inusitada excitación, un conflicto irresoluble o un miedo cerval. Bueno, eso opinan los diversos profesores de voz y logopedas y psiquiatras que me han tratado… sin éxito, lamento decir. En primaria, repetí un curso debido a «graves deficiencias del habla»: una exageración. Ahora cuento sesenta y muchos años, casi setenta; ya he perdido el interés por la causa de mis errores de pronunciación. (Hablando en plata: a la mierda la etiología).
La palabra «etiología» ni siquiera intento decirla; en cambio, sí consigo, no sin esfuerzo, una pronunciación incorrecta pero comprensible de «biblioteca» o «bibliotecas», y al hacerlo surge de mis labios la palabra errada en forma de ave desconocida. (Digo «mirlo teca» o «mirlotecas», como los niños).
Para mayor ironía, mi primera biblioteca carecía de toda distinción. Se trataba de la biblioteca pública de la pequeña localidad de First Sister, Vermont, un compacto edificio de obra vista en la misma calle donde vivían mis abuelos. Yo viví con ellos en su casa de River Street hasta los quince años, cuando mi madre volvió a casarse. Mi madre conoció a mi padrastro en una obra teatral."



SUKKWAN ISLAND


RESEÑADA por Gloria González para LIBROS, el 4 de Septiembre de 2013.
“Sukkwan Island” de David Vann.

Sinopsis (Ed. Alfabia)
Jim decide llevar a su hijo Roy, de 13 años, a pasar todo un año en una isla en el sur de Alaska, salvaje y deshabitada, dice que para fortalecer la relación padre-hijo y dar a Roy lecciones de supervivencia Pero resulta que Jim es un hombre débil, amargado, torpe, indeciso unas veces, impulsivo otras, hasta el extremo; quizás no esté preparado para enfrentarse ni enfrentar a su hijo a estas condiciones de supervivencia.
La primera parte de la novela narra la cotidianidad de los dos personajes en este espacio. Todo el tiempo es describir el paisaje, narrar acciones de forma concisa, escasos diálogos; a través de esos elementos el autor nos guía por el paulatino desencanto del padre y el alejamiento de su hijo.
Y de pronto, al final de la primera parte… ¡uf!, nadie imagina lo que ocurre. Y lo que ocurre es un suceso que te queda… mal, con los ojos como platos, para el que no has sido preparado por el autor. Y ya enganchas con la segunda parte y no puedes parar de leer, aunque a veces lo necesites, para tomar aire, para despejarte y sacudirte un poco el malestar.

David Vann es un nuevo autor norteamericano que está cosechando muy buenas críticas y al que se ha comparado con Cormac McCarthy, a veces con razón y a veces no tanto, “Sukkwan Island” es su primera novela.

Es una novela breve, afortunada y necesariamente. Un buen relato de calidad indudable, pienso, y es claustrofóbico, desagradable, crudo, angustioso, todo el tiempo hasta el final.
La recomiendo. Mientras, voy a ver si encuentro algo de reír.

Sukkwan Island (fragmento)

“Tu madre y yo teníamos un Morris Mini. Era un coche diminuto, como el coche de un parque de atracciones, y uno de los limpiaparabrisas estaba roto, así que tenía que sacar la mano por la ventanilla para manejarlo. En esa época a tu madre le volvían loca los campos de mostaza, siempre quería que fuéramos a verlo cuando hacía buen día, por todo Davis. Entonces había más campo y menos gente. Pasaba en todo el mundo. y aquí empezamos la educación en casa. El mundo era al principio un gran campo, y la Tierra era plana. Y todas las bestias vagaban por el campo y no tenían nombre, y cada animal grande se comía al animal más pequeño, y nadie se sentía mal por eso. Después vino el hombre, y llegó encorvado, peludo, estúpido y débil, a los confines de la Tierra y se multiplicó, y mientras esperaba se volvió tan numeroso y retorcido y asesino que los confines de la Tierra empezaron a combarse. Los confines se curvaron y doblaron lentamente, hombres, mujeres y niños se apelotonaban unos encima de otros para permanecer en el mundo y agarraban la piel de la espalda de los demás al escalar hasta que finalmente todos los hombres estaban desnudos y despojados y tenían frío y eran asesinos y se aferraban al confín del mundo.
Su padre hizo una pausa, y Roy dijo: ¿Y entonces qué?
Con el tiempo los confines se terminaron tocando. Se doblaron y se unieron y formaron el globo, y el peso echó el mundo a rodar y los hombres y las bestias dejaron de mirarse. Entonces el hombre miró al hombre y, como todos éramos tan feos, sin pelo y con bebés que parecían escarabajos patateros, el hombre se dispersó y empezó a matar bestias y vestir su pelaje más bonito.
Ja, dijo Roy. Pero luego qué.
Lo que pasó luego es muy complicado de contar. En algún momento aparecieron la culpa, el divorcio, el dinero y Hacienda, y todo se fue al infierno.
¿Crees que todo se fue al infierno cuando te casaste con mamá?
Su padre le lanzó una mirada que dejó claro que Roy había demasiado lejos. No, creo que se fue al infierno un poco antes. Pero es difícil decir cuándo.”

EN AZÚCAR DE SANDÍA


RESEÑADA por Ricardo Cortat para LIBROS,  el 8 de Septiembre de 2013.
Sigo leyendo a Brautigan.
Después de "Un detective en Babilonia" le ha llegado el turno a "En azúcar de sandía".
Una novela sobre una comuna ¿hippie? metafórica con capítulos cortos, que si no te lees no pasa nada y ...
Y no se si me ha gustado o no. Este hombre me desconcierta. Saber que era esquizofrénico y que conseguir el éxito destrozó su vida le da un punto a su lectura pero es esa manera de escribir lo que me atrae a la vez que me inquieta. No saber si está loco, drogado o simplemente es un genio.
No va a ser candidato a mi libro del año pero me apunto a seguir leyendo su obra. Igual le acabo cogiendo el punto.

Sinopsis (Ed. Blackie Books)
Después del (inesperado, por qué no admitirlo) éxito de La pesca de la trucha en América, y de Un general confederado de Big Sur, llega el tecer volumen de la Biblioteca Brautigan: En Azúcar de sandía.
En azúcar de sandía se publicó en 1968, año de largas melenas, chalecos floreados, sustancias estupefacientes, amor libre y una extraña fe en que la gente podía vivir en comunas. Richard Brautigan, que no era un autor ajeno a su época, describe aquí su visión de la vida en una comuna. Y a poco que le conozcamos, podemos imaginarnos que se trata de una comuna muy peculiar. Para empezar, recibe el peculiar nombre de yoMuerte, y su origen, no muy claro, parece remontarse a una lucha mítica contra Los Tigres, que eran… bueno, no exactamente tigres, sino hombres malvados… o quizá no tan malvados. Y en esta comuna, donde casi todo se construye con azúcar de sandía, la gente sólo trabaja cuando le apetece, no existe el dinero, el sol cambia cada día de color y el olvido es uno de los bienes más preciados (de ahí que nadie quiera acercarse por la Olvidería, el almacén de las cosas olvidadas, que garantizan la felicidad), de repente surge el descontento en la figura de enhervor, un personaje arisco y malhumorado que, en compañía de su banda, se retira a vivir a la Olvidería, ese almacén infinito desde donde preparan algo que los habitantes de yomuerte nunca olvidarán (y que nos dejará a todos con la boca abierta). Y entonces la vida parece detenerse aunque quizá ya estuviera detenida—, a la espera de ese nuevo mito fundacional.
En azúcar de sandía es la novela más metafórica de Brautigan. Fiel a su estilo conciso, repetitivo y musical, a la construcción en capítulos o relatos cortos que pueden leerse de manera independiente, el autor se decanta ahora por un humor más sombrío —y la sombra la da Kafka, aunque sin olvidar nunca sus referentes americanos: Twain, O’Henry, Hemingway— y nos ofrece, si así queremos leerla, una singularísima reflexión sobre nuestro tiempo, que se vuelve aún más absurdo al contemplar el mundo imaginado por Brautigan, donde las cosas son de otra manera: más simples, más físicas, más libres.

LAILA WINTER Y LAS ARENAS DE SOLARÏE


Primera novela de la serie protagonizada por la joven Laila Winter

RESEÑADA por losrelatosdepatri para LIBROS,  el 9 de Septiembre de 2013.
Es una novela que me ha sorprendido, porque aunque había leído muy buenas críticas de ella, como se sabe uno no siempre se puede fiar de todas las reseñas que se encuentran por ahí sin saber si se tienen gustos en común, además, y aunque no tiene nada que ver, la portada no ayuda mucho a la novela, ni la sinopsis que han hecho para la novela. Es cierto que el libro en algunos momentos, como novela juvenil que es, nos muestra el lado más pueril de las protagonistas, pareciéndonos a veces un poco tontas, pero, es que son adolescentes, en cambio la novela es mucho más oscura y madura de lo que cabría esperar. La autora sabe pintar muy bien con palabras en nuestra mente esos mundos fantásticos que pueblan las aventuras de Laila Winter, mundos, que a pesar de que mayoritariamente están poblados por hadas, no siempre son idílicos precisamente, hay todo tipo de hadas, no todas afables, además de muchos otros tipo de criaturas más oscuras y malvadas. El mundo que más me ha gustado en esta novela, es el mundo de Lunarïe, un mundo de noche perpetua llena de estrellas, de palacios donde viven hadas crueles y frías de piel pálida, cabellos negros y ropas oscuras, donde existe también un bosque de los duendes donde siempre están de fiesta, de hecho este es el mundo en el que viven Titania y Oberón e incluso aparece Puck (todo un homenaje a "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare).
En resumen he disfrutado de este libro y tengo mucho interés en seguir las aventuras de Laila Winter, que es también un poco de aire fresco en la literatura de fantasía para jóvenes, que a veces es un poco repetitiva, así que merece la pena descubrir los libros que destacan por ser diferentes.

Sinopsis (Ed. El Toro Mítico)
Laila Winter es una chica que está a punto de cumplir los dieciséis años y tiene un pequeño problema: su pelo es de color verde. Por esta razón todo el mundo la rechaza y se burla de ella . Cuando comienza el verano , el día de su cumpleaños, su padre le hace un regalo muy especial: un libro con cinco gemas que perteneció a su madre y que guarda un misterio escondido en sus páginas en blanco. Ese misterioso libro es la llave de entrada a Solarïe, el reino de los cinco soles. Un mundo lleno de intrigas y peligros del que no querrá regresar, ya que gracias a la ayuda de tres hadas muy peculiares comienza a vivir un intenso y emocionante viaje para conseguir el tesoro concedido por la reina Hellia: un Grano de las Arenas de Solarïe, y en el que también descubrirá que al igual que sus nuevas amigas, ella también tiene poderes especiales.

CUENTOS MALÉVOLOS


RESEÑADA por losrelatosdepatri para LIBROS,  el 10 de Septiembre de 2013.
Terminado "Cuentos malévolos" de Clemente Palma. Unos relatos exquisitos de horror y perversión al más estilo romántico del siglo XIX, con una prosa muy cuidada e influenciado sobre todo por Edgar Allan Poe (hay relatos que son muy similares) y el estilo de Guy de Maupassant.
Me ha encantado, he disfrutado muchísimo de esta obra de terror, fantasía y en alguna ocasión ciencia ficción.

Sinopsis (Ed. arsam) por cortesía de ebiblioteca.org
`Cuentos malévolos`, como su propio nombre indica, se trata de una serie de cuentos en el que el componente principal es el mal, el horror y la perversión, con un lenguaje muy rico y cuidado. De estilo modernista y decadente con influencias románticas y góticas, se entretejen unos relatos de tema fantástico, de terror e incluso, alguno de ellos, de ciencia ficción. Al horror de tipo físico se le unen las vueltas de tuerca psicológicas, que nos llevan a los recovecos más oscuros del alma humana. La falta de moralidad, la tentación femenina, el sadismo, el vampirismo, la locura, las drogas... todo se une para crear un mundo de exquisita maldad en el que el lector queda atrapado sin saber lo que le depara al pasar la hoja: 
1.- `LOS CANASTOS`: Ambientado en Rusia, un hombre condena a otro a la miseria sin sentir el mínimo remordimiento y sin hacer nada por evitarlo, aún habiendo podido. 
2.- `IDEALISMOS`: Un hombre narra el sufrimiento al que somete a su amada Lucy y el placer que él obtiene esclavizando su voluntad e inspirándole el ideal romántico de la muerte por amor. 
3.- `EL ÚLTIMO FAUNO`: Es la historia perversa del único fauno superviviente al destierro de los seres mitológicos helénicos provocado por el cristianismo, y su amor por una inocente novicia a la que sorprende bañándose. 
4.- `PARÁBOLA`: Protagonizado por Jesús y por un ermitaño, hace honor al título y está contado como una parábola bíblica, pero reflexiona sobre los conceptos de pecado, culpa y herejía. 
5.- `UNA HISTORIA VULGAR`: Un joven estudiante se enamora de una joven burguesa, de una forma romántica, idealizada, pura y virginal.  
6.- `LOS OJOS DE LINA`: El protagonista narra en primera persona su fijación obsesiva con los ojos de su amada. 
7.- `CUENTO DE MARIONETAS`: Narra cómo el rey Pierrot se enamora de la luna y de cómo las demás marionetas intentan desenamorarlo. 
8.- `ENVÍO`: Anexo a la historia `Cuento de marionetas` que explica su concepto de `inmoraleja`.
9.- `EL QUINTO EVANGELIO`: Mientras Jesús agoniza en la cruz, el Diablo lo visita para burlarse de él y atormentarlo explicándole lo inútil de su sacrificio. 
10.- `LA ÚLTIMA RUBIA`: En el mundo se ha agotado por completo el oro. Los alquimistas hacen inútiles esfuerzos por obtenerlo, pero sólo el protagonista conoce la fórmula infalible, aunque requiera algo que también ha desaparecido: el cabello de una mujer rubia. 
11.- `EL HIJO PRÓDIGO`: Un pintor explica los motivos que le llevan a dibujar un cuadro del Diablo, en una disertación sobre el satanismo y un discurso declaradamente blasfemo, en el que equipara a Dios y a Luzbel y al Bien con el Mal, y defiende la impronta del Diablo en la Humanidad, especialmente en los Santos cristianos. 
12.- `LA GRANJA BLANCA`: Es la historia de un hombre enamorado desde niño de Cordelia, que le corresponde con la misma pasión e intensidad. Tras enfermar Cordelia de malaria le anuncian su muerte, pero se recupera y se retiran a la Granja Blanca, una hacienda del protagonista donde viven absolutamente felices y tienen una hija.  
13.- `LA LEYENDA DE HACHISCH`: Narración onírica en la que el protagonista, un escritor romántico, azorado por la muerte de su amada Leticia, relata las visiones que le produce una ingesta de hachís.

LA MELANCÓLICA MUERTE DE CHICO OSTRA


RESEÑADA por Ricardo Cortat para LIBROS, el 10 de Septiembre de 2013.
Acabé la melancólica muerte de niño ostra' de Tim Burton.
Creo que me gusta más como doblan sus películas que como traducen sus libros.
Eso sí, como dibujante es un fuera de serie.

Sinopsis (Ed. Anagrama)
En este libro, escrito y dibujado por Tim Burton, el cineasta de Ed Wood, Batman, Eduardo Manostijeras y Beetlejuice se muestra fiel a su universo de una inventiva tan particular, en la que se mezclan la crueldad y la ternura, lo macabro y lo poético.
Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y próximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reír.
«Bajo el modelo del nonsense de Edward Lear, un libro horrible y adorable, dedicado a los adultos que no pueden crecer y a los niños enfermos de demasiada fantasía» (Marco Giusti, L`Espresso)
«Un universo en el que poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio… Un librito magnífico» (J. D. Beauvollet, Les Inrockuptibles)

La melancólica muerte de Chico Ostra (fragmento)

Palillo y Cerilla enamorados
Palillo quería a Cerilla
con un amor muy vehemente.
Amaba su delgadez
que veía muy ardiente.
Entre Palillo y Cerilla
¿puede arder una pasión?
Así fue. Y en un segundo
ella lo volvió carbón.

lunes, 28 de agosto de 2017

CLARA Y LA PENUMBRA


RESEÑADA por losrelatosdepatri para LIBROS, el 12 de Septiembre de 2013.
Termino "Clara y la penumbra" de José Carlos Somoza.
Se trata de una novela con asesino en serie y psicópata, pero lo revolucionario de esta novela es el mundo creado para ella, un mundo que nos hace reflexionar sobre el arte. En este mundo que crea José Carlos Somoza, existe lo que se denomina arte hiperdramático, que es un tipo de arte que se realiza con personas, pintando sus cuerpos y sus almas, para realizar la composición que el artista quiere. Estas personas se exponen, se compran y venden como cuadros. Son a estas personas, que se les llama lienzos, a las que se comienza a asesinar, y esto pone en tela de juicio la verdadera naturaleza de estos crímenes, ¿son asesinatos corrientes o destrucciones de obras de arte valiosísimas? Me ha gustado mucho esta novela en la que hay mucho que reflexionar sobre el a veces elitista, superficial y absurdo mundo del arte.
Escalofriante y no solo por los asesinatos que en ella aparecen.

Clara y la penumbra (fragmento)

La adolescente está desnuda sobre un podio. El vientre liso y la elipse oscura del ombligo quedan a la altura de nuestra mirada. Mantiene el rostro ladeado, los ojos bajos, una mano frente al pubis, la otra en la cadera, las rodillas juntas y algo flexionadas. Está pintada de siena natural y ocre. Sombras en siena tostado realzan los pechos y perfilan las ingles y la rajita. No deberíamos decir «rajita» porque hablamos de una obra de arte, pero al verla no se nos ocurre otra cosa. Es una hendidura nimia y vertical, sin rastro de vello. Damos la vuelta al podio y contemplamos la figura de espaldas. Las atezadas nalgas reflejan grumos de luz. Si nos alejamos, su anatomía nos parece más inocente. Pequeñas flores blancas le tapizan el pelo. Hay más flores a sus pies —un charco de leche—. Incluso a esta distancia seguimos percibiendo el olor tan peculiar que desprende, como a bosque perfumado de lluvia. Junto al cordón de seguridad, un atril con el título en tres idiomas: Desfloración.
Dos notas musicales de altavoz quiebran el trance del público: el museo está cerrando. Lo dice una señorita en alemán, después en inglés y francés. Por lo general, todo el mundo la entiende, o al menos capta el mensaje implícito. La profesora del selecto colegio vienés reúne a sus ovejitas uniformadas y las cuenta para que no falte ninguna. Ha llevado a los niños a ver la exposición, aunque es de desnudos. No importa, son obras de arte. A los japoneses lo que les importa es que no les hayan dejado hacer fotos, por eso no sonríen cuando salen. Se consuelan a la entrada, donde venden catálogos al precio de cincuenta euros con fotografías a todo color. Un bonito recuerdo que llevarse de Viena.
Diez minutos después —la sala vacía de público— ocurre algo inesperado. Llegan varios hombres con tarjetas prendidas de las solapas de sus trajes. Uno de ellos se dirige al podio de la adolescente y dice en voz alta:
—Annek. No sucede nada.
—Annek —repite.
Un parpadeo, el giro del cuello, la boca se abre, el cuerpo se estremece, los pechos en ciernes se proyectan con la respiración.
—¿Puedes bajar sola?
Asiente, pero vacila un poco. El hombre le tiende la mano.